Webinars
Esta charla virtual está dirigida a cineastas, aspirantes cineastas, amantes del cine y público en general. Ofrece un estudio de la situación general del cine costarricense: su historia, posibilidades de desarrollo como industria y nuevos retos para llegar al mercado internacional.
Master class sobre la estructura dramática en el cortometraje. Este es el formato perfecto, el más libre, experimental y funcional a la vez. Objetivo: Conversar sobre la enorme versatilidad del cortometraje con ejemplos paradigmáticos extraídos del propio Festival shnit.
Compartir una visión de la actualidad funcional del departamento de arte en producciones audiovisuales hechas en Latinoamérica, desde mi propia experiencia. Contenidos: ¿Qué es la dirección de arte? Estilos Alcances según el proyecto. Producción cinematográfica en Latinoamérica. Primer contacto a un proyecto desde la dirección de arte. Diagnosis Prognosis Integración de grupos de trabajo Cohesión con el equipo de producción. Desarrollo del proyecto/estrategias Autoevaluación de la función.
Este webinar es un espacio para dialogar sobre cómo utilizar los recursos lumínicos dentro de un lenguaje visual integrado y semióticamente coherente y efectivo. Objetivos: Instrumentar a las personas participantes para diagnosticar e interpretar la luz en una obra Introducir la noción de "intención" al uso de la iluminación Ilustrar algunos usos efectivos de la luz en fotografía y cinematografía para narrativas comunes
El webinar propone una introducción al mundo del artista de foley, utilizando conceptos iniciales teóricos, para que luego le facilite los conceptos necesarios para entrar en el campo profesional. Se hará un repaso general de las diferentes etapas del oficio, y de los diferentes roles de la post producción de sonido.
Un encuentro para pensar creativamente en el casting. Más allá de la tarea tradicional de armado de un elenco, el casting ofrece una instancia muy rica de prueba para advertir el rumbo de un proyecto. Pensar el casting como un encuentro entre la dirección de actores y el lenguaje audiovisual.
La iluminación debe hacer visible la escena; debe aportar calidad. Debe permitir la creación de atmósferas, crear texturas y añadir detalles. En este webinar se producirá una escena donde los participantes podrán observar el manejo de las direcciones de la luz, sus intensidades y las temperaturas del color, para la creación de una atmósfera de concierto.
La “mirada” suele ser uno de los elementos diferenciadores cuando se habla de documental creativo. ¿Pero qué es precisamente la mirada? Tal vez el mejor lugar para comenzar sea, como ha dicho antes el escritor Martín Caparrós, desde el verbo que la define. La Real Academia Española precisa “mirar” como “dirigir la vista hacia un objeto”. El verbo clave ahí es “dirigir”, es decir, lo que la mirada captura no es lo que por sí solo entra en el campo de visión del documentalista, sino lo que el documentalista, consciente o inconscientemente, persigue de manera activa. En este conversatorio diseccionamos qué se entiende por mirada, cómo el documentalista la ejerce y para qué sirve reflexionar sobre ella.
En nuestros guiones combinamos trozos de la existencia humana tal y como la percibimos. Ya Kurosawa lo dijo: “Nosotros somos la medida y el rostro de la realidad”. En este webinar se hablará desde el inicio del proceso: definición de un punto de vista, hasta la postproducción, el estilo propio de cada uno. Contenidos: la historia, el mundo visual, el mundo sonoro, la post producción.
Introducción a los conceptos legales aplicables a la producción audiovisual en Costa Rica. Objetivos: Que el participante del webinar: Conozca la estructura de la propiedad intelectual de una obra cinematográfica y dentro de ella. Entienda la diferencia entre derechos de autor y copyright. Sepa cómo hacer uso del derecho de imagen y voz. Aprenda de la contratación audiovisual y sus cláusulas principales.
En esta charla los participantes conocerán las herramientas necesarias de planificación, guión y edición de productos audiovisuales para redes sociales. Contenidos: estructuras Narrativas para productos audiovisuales en redes sociales, aplicación de la estructura narrativa en el workflow de edición y herramienta de posicionamiento para diferentes plataformas de redes sociales.
Contenidos: ¿el documental es aburrido? Repaso de los enfoques tradicionales del cine documental, un mundo de posibilidades: el tratamiento creativo de la realidad, la no-ficción como un ejercicio de autoconocimiento, tengo una idea. ¿Cómo empiezo?
Los videos musicales han sido un gran campo de pruebas para los aspirantes a directores de cine. Nombres como Spike Jonze, Michael Bay e incluso David Fincher han surgido de este campo creativo y ahora, con su creciente popularidad y demanda, ¿qué te impide seguir sus pasos? Este taller se centrará en el proceso creativo detrás de algunos de nuestros videos musicales favoritos y lo guiará sobre cómo escribir un tratamiento para presentar su visión y, finalmente, dominar el craft como director.
El webinar busca ofrecer las herramientas teóricas y metodológicas para iniciar un guión, partiendo de la idea de que la creatividad puede verse interrumpida por el simple hecho de “no saber cómo empezar”. Se abordarán conceptos, formatos, estructuras y los elementos que se deben tomar en cuenta a la hora de escribir un guion. La inspiración encuentra ideas para una historia en lugares inesperados; un objeto, una persona, una acción cotidiana, una imagen, un sonido o una frase pueden funcionar como potenciadores de la creatividad. Sin embargo es común que las ideas se queden en ideas ante la falta de conocimientos sobre cómo proceder a convertirla en un producto artístico. Este webinar pretende que el participante obtenga las bases para transformar una idea en una historia que se plasme en un guión cinematográfico, ya sea para un cortometraje o un largometraje. Más información...
Lo audiovisual, en todos los casos, se puede considerar como un testigo de las formas de senti- pensar- accionar de una sociedad, o bien, como un agente de vehículos modelos, ejerciendo poder e influencias socio- políticas. Trazáremos las líneas antropológicas base de la creación audiovisual fílmica, como medio de manifestación artística, comunicación, ¨entretenimiento¨, documento antropológico y la cámara como instrumento de precisión en la investigación dentro de las ciencias sociales.
Las tabletas y teléfonos celulares de hoy en día ofrecen muchas posibilidades para la producción audiovisual. Hablaremos sobre la importancia de compaginar el elemento tecnológico, con los fundamentos esenciales del lenguaje de la imagen en movimiento. En ese sentido, aparte de una reseña de herramientas disponibles para el registro y montaje audiovisual, se hará un repaso general de las bases que deben dominarse para poder crear productos con un nivel de calidad pertinente.
Este webinar propone métodos para que escritores de medios audiovisuales piensen en el diálogo dramático a través de su síntesis de narración, sonido y conflicto. Tras un breve repaso de los problemas técnicos y artísticos que representó el diálogo para el cine cuando éste se hizo sonoro, se discutirá cómo la palabra hablada es parte del repertorio disponible para creadores de textos audiovisuales, con la misma importancia y peso que escenografías, encuadres, música y elementos gráficos. De esta forma, el diálogo emerge como una estrategia que expresa solamente aquello que debe comunicarse con palabras, y no como un atajo para transmitir las ideas de imágenes y acciones. La elección del diálogo por lo tanto obedece consideraciones tanto narrativas como auditivas, pues produce texturas y ritmos además de significados semánticos y dramáticos.
Conversatorio sobre “La construcción del personaje” en Río Sucio, con la participación de Elías Jiménez, Gladys Alzate, Gustavo Fallas, Fabricio Satoru Martí y Gabriel Maroto.
Conversatorio sobre “La Dirección de fotografía en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Ana Lucía Jiménez.
Conversatorio sobre “La Dirección y montaje en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Leda Artavia, Anastasia Molina y Rebeca Arguedas.
Conversatorio sobre “La Banda sonora en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Jorge Salazar
En este webinar se abordarán los pasos iniciales para programar una película así como una breve introducción a la herramienta Movie Magic Scheduling utilizada para este próposito.
Conversatorio sobre “La Poesía Debraviana y la persona de Jorge de Bravo ” en El Grito más Humano, con la participación de Margarita Salazar Madrigal.
Conversatorio sobre “El montaje y la post” en Río Sucio, con la participación de Rafa Chinchilla, Alberto “Tito” Amieva y Gustavo Fallas.
