Todays Recommendation
Cartelera
Ana es una arquitecta de 35 años, recién divorciada, con dos niñas pequeñas, hija de exiliados chilenos. Cuando la hija de Ana le abre una cuenta en Facebook a su madre, ésta se reconecta con un antiguo amor de la Universidad, a quien va a ver pronto a Chile. A partir de ese momento la vida de Ana se tambalea, ella se encuentra repitiendo el rol de su madre y siendo esa mujer que nunca quiso ser.
El Ballet Moderno de Cámara fue fundado por Elena Gutiérrez y Cristina Gigirey, fue la primera agrupación de danza moderna independiente, que tuvo gran éxito. Obras icónicas de la danza costarricense como “La casa de Bernarda Alba” o “Bienaventurados”, que se han bailado durante décadas, tuvieron su génesis en este grupo.
Tony Martínez es un joven que regresa del reformatorio a su barrio con la idea de bailar break dance y reintegrarse a la comunidad. Tony evita mezclarse con las pandillas locales, pero muy pronto se entera que sus amigos están involucrados en el robo de una mercancía con droga. Tony junto a su mejor amigo, Chayote, arman un plan para salvar sus vidas y llevar justicia al barrio. Película escrita y dirigida por César Caro Cruz y producida por Drew Irwin.
La organización del PLAYGROUND SAN JOSÉ tiene como prioridad la exposición de lo mejor del talento costarricense y por eso, además de la competencia nacional, también incluye la muestra Sabor Local: CHURCHILL, una vitrina para las diferentes voces que componen el ecosistema cinematográfico nacional. La muestra está conformada por 12 cortos destacados que no están en competencia pero que por sus propuestas tan frescas merecen un espacio de exhibición.
A mediados de los 70, Rogelio López agrupa a jóvenes de gran talento, con la idea de hacer un grupo de danza moderna, que se enorgullezca de sus raíces y de sus cuerpos latinos. Eso es Danzacor, una búsqueda de identidad.
La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es pionera en la región, la más antigua de Mesoamérica. Desde su creación en 1974, ha democratizado la danza en el país, y ha permitido que personas de los lugares más alejados tengan la posibilidad de estudiar el arte del movimiento.
La competencia nacional MADE IN COSTA RICA es una recopilación de los mejores cortometrajes dirigidos o producidos por cineastas costarricenses en sus formas más diversas: sátiras, dramas, documentales y animaciones.
En este capítulo se retratan los primeros pasos de la danza en Costa Rica en los años 40, con Grace Lindo, Margarita Esquivel y Margarita Bertheau. De niña Mireya Barboza fue alumna becada por Grace Lindo y con gran esfuerzo fue a estudiar a México, donde conoce a las grandes figuras de la danza. Su talento la lleva también a Europa, donde desarrolla su estilo coreográfico. Regresa a Costa Rica donde inicia el movimiento de la danza moderna en el país.
La competencia nacional MADE IN COSTA RICA es una recopilación de los mejores cortometrajes dirigidos o producidos por cineastas costarricenses en sus formas más diversas: sátiras, dramas, documentales y animaciones.
La compañía de danza más antigua del país, con un sello muy particular, marcado por el maestro Rogelio López, que fue su fundador y director por más de 30 años, así como por las influencias técnicas del maestro alemán Hans Züllig y la maestra uruguaya Cristina Gigirey.
Catálogo
La “mirada” suele ser uno de los elementos diferenciadores cuando se habla de documental creativo. ¿Pero qué es precisamente la mirada? Tal vez el mejor lugar para comenzar sea, como ha dicho antes el escritor Martín Caparrós, desde el verbo que la define. La Real Academia Española precisa “mirar” como “dirigir la vista hacia un objeto”. El verbo clave ahí es “dirigir”, es decir, lo que la mirada captura no es lo que por sí solo entra en el campo de visión del documentalista, sino lo que el documentalista, consciente o inconscientemente, persigue de manera activa. En este conversatorio diseccionamos qué se entiende por mirada, cómo el documentalista la ejerce y para qué sirve reflexionar sobre ella.
Trata sobre la incertidumbre, el dejarse llevar por el instinto del primer momento, el momento sorpresa. Es un juego de improvisación en el cual hay tareas especificas en el movimiento, espacio y música, pero el resto se transforma en un juego entre la bailarina, el publico y el momento
Somos agua que se desprende del cielo. Somos el cuerpo suspendido en el aire que se transforma en líquido. El susurro de la noche que arrulla el sueño que cae al suelo y riega los recuerdos …Nos abandonamos al aire, soltamos el cuerpo y simplemente caemos.
Conversatorio sobre “La Dirección de fotografía en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Ana Lucía Jiménez.
Rojo sangre, rojo alto, rojo intenso, rojo circula, corta y quema, resquebraja, rojo cuero, 4/1 de dosis y el rojo espera. Tienes las llaves y las sueltas por elección… “si no puedes ayudar a alguien a volar, ayúdale a caer mas rápido” Un personaje expuesto bajo el control de otro por proposición, accediendo por decisión propia. Entre la inamovilidad y la energía contenida, el recuperarse a si mismo antes de recuperar al otro. Frágil y violenta transita por estados de alerta a imágenes de la memoria, siempre latente entre el dolor y el placer, inconsciente y a la vez consciente de querer volver al lugar conocido. La dualidad entre dominar y ser dominado, la necesidad de reconocerse y recuperar cierta cordura, a la vez, reconocer al otro en su propia sombra.
La repetición es uno de los fenómenos comunicativos más relevantes, no solo por su abundante uso, sino también por su múltiple valor y su gran rendimiento. Consiste en la aparición sucesiva de un mismo elemento dentro de la cadena de acción. La repetición vale como la relación entre los seres humanos, por relación se entiende también a “volver a empezar” a partir del punto que se considere, a veces desde el principio, a veces desde un punto determinado.
Los videos musicales han sido un gran campo de pruebas para los aspirantes a directores de cine. Nombres como Spike Jonze, Michael Bay e incluso David Fincher han surgido de este campo creativo y ahora, con su creciente popularidad y demanda, ¿qué te impide seguir sus pasos? Este taller se centrará en el proceso creativo detrás de algunos de nuestros videos musicales favoritos y lo guiará sobre cómo escribir un tratamiento para presentar su visión y, finalmente, dominar el craft como director.
El webinar busca ofrecer las herramientas teóricas y metodológicas para iniciar un guión, partiendo de la idea de que la creatividad puede verse interrumpida por el simple hecho de “no saber cómo empezar”. Se abordarán conceptos, formatos, estructuras y los elementos que se deben tomar en cuenta a la hora de escribir un guion. La inspiración encuentra ideas para una historia en lugares inesperados; un objeto, una persona, una acción cotidiana, una imagen, un sonido o una frase pueden funcionar como potenciadores de la creatividad. Sin embargo es común que las ideas se queden en ideas ante la falta de conocimientos sobre cómo proceder a convertirla en un producto artístico. Este webinar pretende que el participante obtenga las bases para transformar una idea en una historia que se plasme en un guión cinematográfico, ya sea para un cortometraje o un largometraje. Más información…
Conversatorio sobre “La Banda sonora en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Jorge Salazar
Conversatorio sobre “La Poesía Debraviana y la persona de Jorge de Bravo ” en El Grito más Humano, con la participación de Margarita Salazar Madrigal.
Conversatorio sobre “El montaje y la post” en Río Sucio, con la participación de Rafa Chinchilla, Alberto “Tito” Amieva y Gustavo Fallas.
Compartir una visión de la actualidad funcional del departamento de arte en producciones audiovisuales hechas en Latinoamérica, desde mi propia experiencia. Contenidos: ¿Qué es la dirección de arte? Estilos Alcances según el proyecto. Producción cinematográfica en Latinoamérica. Primer contacto a un proyecto desde la dirección de arte. Diagnosis Prognosis Integración de grupos de trabajo Cohesión con el equipo de producción. Desarrollo del proyecto/estrategias Autoevaluación de la función.
Conversatorio sobre “Algunos desafíos de la dirección y producción” en Río Sucio, con la participación de Neyla Santamaría, Ruth Sibaja, Gustavo Fallas y Blas Dotta.
Este webinar es un espacio para dialogar sobre cómo utilizar los recursos lumínicos dentro de un lenguaje visual integrado y semióticamente coherente y efectivo. Objetivos: Instrumentar a las personas participantes para diagnosticar e interpretar la luz en una obra Introducir la noción de “intención” al uso de la iluminación Ilustrar algunos usos efectivos de la luz en fotografía y cinematografía para narrativas comunes
Conversatorio sobre “La atmósfera como parte del drama” en Río Sucio, con la participación de Gabriel Sierra, Micaela Canales y Gustavo Fallas.