Todays Recommendation
Cartelera
Tony Martínez es un joven que regresa del reformatorio a su barrio con la idea de bailar break dance y reintegrarse a la comunidad. Tony evita mezclarse con las pandillas locales, pero muy pronto se entera que sus amigos están involucrados en el robo de una mercancía con droga. Tony junto a su mejor amigo, Chayote, arman un plan para salvar sus vidas y llevar justicia al barrio. Película escrita y dirigida por César Caro Cruz y producida por Drew Irwin.
La compañía de danza más antigua del país, con un sello muy particular, marcado por el maestro Rogelio López, que fue su fundador y director por más de 30 años, así como por las influencias técnicas del maestro alemán Hans Züllig y la maestra uruguaya Cristina Gigirey.
A mediados de los 70, Rogelio López agrupa a jóvenes de gran talento, con la idea de hacer un grupo de danza moderna, que se enorgullezca de sus raíces y de sus cuerpos latinos. Eso es Danzacor, una búsqueda de identidad.
El Ballet Moderno de Cámara fue fundado por Elena Gutiérrez y Cristina Gigirey, fue la primera agrupación de danza moderna independiente, que tuvo gran éxito. Obras icónicas de la danza costarricense como “La casa de Bernarda Alba” o “Bienaventurados”, que se han bailado durante décadas, tuvieron su génesis en este grupo.
En este capítulo se retratan los primeros pasos de la danza en Costa Rica en los años 40, con Grace Lindo, Margarita Esquivel y Margarita Bertheau. De niña Mireya Barboza fue alumna becada por Grace Lindo y con gran esfuerzo fue a estudiar a México, donde conoce a las grandes figuras de la danza. Su talento la lleva también a Europa, donde desarrolla su estilo coreográfico. Regresa a Costa Rica donde inicia el movimiento de la danza moderna en el país.
La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es pionera en la región, la más antigua de Mesoamérica. Desde su creación en 1974, ha democratizado la danza en el país, y ha permitido que personas de los lugares más alejados tengan la posibilidad de estudiar el arte del movimiento.
Catálogo
Introducción a los conceptos legales aplicables a la producción audiovisual en Costa Rica. Objetivos: Que el participante del webinar: Conozca la estructura de la propiedad intelectual de una obra cinematográfica y dentro de ella. Entienda la diferencia entre derechos de autor y copyright. Sepa cómo hacer uso del derecho de imagen y voz. Aprenda de la contratación audiovisual y sus cláusulas principales.
Rojo sangre, rojo alto, rojo intenso, rojo circula, corta y quema, resquebraja, rojo cuero, 4/1 de dosis y el rojo espera. Tienes las llaves y las sueltas por elección… “si no puedes ayudar a alguien a volar, ayúdale a caer mas rápido” Un personaje expuesto bajo el control de otro por proposición, accediendo por decisión propia. Entre la inamovilidad y la energía contenida, el recuperarse a si mismo antes de recuperar al otro. Frágil y violenta transita por estados de alerta a imágenes de la memoria, siempre latente entre el dolor y el placer, inconsciente y a la vez consciente de querer volver al lugar conocido. La dualidad entre dominar y ser dominado, la necesidad de reconocerse y recuperar cierta cordura, a la vez, reconocer al otro en su propia sombra.
Este webinar propone métodos para que escritores de medios audiovisuales piensen en el diálogo dramático a través de su síntesis de narración, sonido y conflicto. Tras un breve repaso de los problemas técnicos y artísticos que representó el diálogo para el cine cuando éste se hizo sonoro, se discutirá cómo la palabra hablada es parte del repertorio disponible para creadores de textos audiovisuales, con la misma importancia y peso que escenografías, encuadres, música y elementos gráficos. De esta forma, el diálogo emerge como una estrategia que expresa solamente aquello que debe comunicarse con palabras, y no como un atajo para transmitir las ideas de imágenes y acciones. La elección del diálogo por lo tanto obedece consideraciones tanto narrativas como auditivas, pues produce texturas y ritmos además de significados semánticos y dramáticos.
Lo audiovisual, en todos los casos, se puede considerar como un testigo de las formas de senti- pensar- accionar de una sociedad, o bien, como un agente de vehículos modelos, ejerciendo poder e influencias socio- políticas. Trazáremos las líneas antropológicas base de la creación audiovisual fílmica, como medio de manifestación artística, comunicación, ¨entretenimiento¨, documento antropológico y la cámara como instrumento de precisión en la investigación dentro de las ciencias sociales.
La pieza nace de la necesidad que tenemos los seres humanos de confrontar la dualidad que habita en el interior de nosotros mismos.
Un hombre y su necesidad de desfigurar y descolocar su identidad para reconocerse desde su cuerpo. Un cuerpo que ataque su racionalidad y su pensamiento del cual es preso. Un cuerpo que se ha hecho lengua para intervenir y movilizar su realidad
Master class sobre la estructura dramática en el cortometraje. Este es el formato perfecto, el más libre, experimental y funcional a la vez. Objetivo: Conversar sobre la enorme versatilidad del cortometraje con ejemplos paradigmáticos extraídos del propio Festival shnit.
Compartir una visión de la actualidad funcional del departamento de arte en producciones audiovisuales hechas en Latinoamérica, desde mi propia experiencia. Contenidos: ¿Qué es la dirección de arte? Estilos Alcances según el proyecto. Producción cinematográfica en Latinoamérica. Primer contacto a un proyecto desde la dirección de arte. Diagnosis Prognosis Integración de grupos de trabajo Cohesión con el equipo de producción. Desarrollo del proyecto/estrategias Autoevaluación de la función.
Contenidos: ¿el documental es aburrido? Repaso de los enfoques tradicionales del cine documental, un mundo de posibilidades: el tratamiento creativo de la realidad, la no-ficción como un ejercicio de autoconocimiento, tengo una idea. ¿Cómo empiezo?
Los videos musicales han sido un gran campo de pruebas para los aspirantes a directores de cine. Nombres como Spike Jonze, Michael Bay e incluso David Fincher han surgido de este campo creativo y ahora, con su creciente popularidad y demanda, ¿qué te impide seguir sus pasos? Este taller se centrará en el proceso creativo detrás de algunos de nuestros videos musicales favoritos y lo guiará sobre cómo escribir un tratamiento para presentar su visión y, finalmente, dominar el craft como director.
En esta charla los participantes conocerán las herramientas necesarias de planificación, guión y edición de productos audiovisuales para redes sociales. Contenidos: estructuras Narrativas para productos audiovisuales en redes sociales, aplicación de la estructura narrativa en el workflow de edición y herramienta de posicionamiento para diferentes plataformas de redes sociales.
“2mIL20” es una celebración al tiempo que pasa. A cómo un paso sucede al otro, mientras caminamos. Es una oda a la capacidad humana de caer y levantarse, volver a subir y bajar, avanzar, atravesar o sobreponerse al caos o la precariedad, para evolucionar a un nuevo estado de color, frescura, jovialidad; pasando del agotamiento a la pasividad y a la transformación. Es una obra que se basa en los ciclos, abordando la danza desde la saturación y la repetición.
Este webinar es un espacio para dialogar sobre cómo utilizar los recursos lumínicos dentro de un lenguaje visual integrado y semióticamente coherente y efectivo. Objetivos: Instrumentar a las personas participantes para diagnosticar e interpretar la luz en una obra Introducir la noción de “intención” al uso de la iluminación Ilustrar algunos usos efectivos de la luz en fotografía y cinematografía para narrativas comunes
La repetición es uno de los fenómenos comunicativos más relevantes, no solo por su abundante uso, sino también por su múltiple valor y su gran rendimiento. Consiste en la aparición sucesiva de un mismo elemento dentro de la cadena de acción. La repetición vale como la relación entre los seres humanos, por relación se entiende también a “volver a empezar” a partir del punto que se considere, a veces desde el principio, a veces desde un punto determinado.
Las tabletas y teléfonos celulares de hoy en día ofrecen muchas posibilidades para la producción audiovisual. Hablaremos sobre la importancia de compaginar el elemento tecnológico, con los fundamentos esenciales del lenguaje de la imagen en movimiento. En ese sentido, aparte de una reseña de herramientas disponibles para el registro y montaje audiovisual, se hará un repaso general de las bases que deben dominarse para poder crear productos con un nivel de calidad pertinente.