Todays Recommendation
Cartelera
A mediados de los 70, Rogelio López agrupa a jóvenes de gran talento, con la idea de hacer un grupo de danza moderna, que se enorgullezca de sus raíces y de sus cuerpos latinos. Eso es Danzacor, una búsqueda de identidad.
El Ballet Moderno de Cámara fue fundado por Elena Gutiérrez y Cristina Gigirey, fue la primera agrupación de danza moderna independiente, que tuvo gran éxito. Obras icónicas de la danza costarricense como “La casa de Bernarda Alba” o “Bienaventurados”, que se han bailado durante décadas, tuvieron su génesis en este grupo.
La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es pionera en la región, la más antigua de Mesoamérica. Desde su creación en 1974, ha democratizado la danza en el país, y ha permitido que personas de los lugares más alejados tengan la posibilidad de estudiar el arte del movimiento.
Ana es una arquitecta de 35 años, recién divorciada, con dos niñas pequeñas, hija de exiliados chilenos. Cuando la hija de Ana le abre una cuenta en Facebook a su madre, ésta se reconecta con un antiguo amor de la Universidad, a quien va a ver pronto a Chile. A partir de ese momento la vida de Ana se tambalea, ella se encuentra repitiendo el rol de su madre y siendo esa mujer que nunca quiso ser.
Tony Martínez es un joven que regresa del reformatorio a su barrio con la idea de bailar break dance y reintegrarse a la comunidad. Tony evita mezclarse con las pandillas locales, pero muy pronto se entera que sus amigos están involucrados en el robo de una mercancía con droga. Tony junto a su mejor amigo, Chayote, arman un plan para salvar sus vidas y llevar justicia al barrio. Película escrita y dirigida por César Caro Cruz y producida por Drew Irwin.
En este capítulo se retratan los primeros pasos de la danza en Costa Rica en los años 40, con Grace Lindo, Margarita Esquivel y Margarita Bertheau. De niña Mireya Barboza fue alumna becada por Grace Lindo y con gran esfuerzo fue a estudiar a México, donde conoce a las grandes figuras de la danza. Su talento la lleva también a Europa, donde desarrolla su estilo coreográfico. Regresa a Costa Rica donde inicia el movimiento de la danza moderna en el país.
La compañía de danza más antigua del país, con un sello muy particular, marcado por el maestro Rogelio López, que fue su fundador y director por más de 30 años, así como por las influencias técnicas del maestro alemán Hans Züllig y la maestra uruguaya Cristina Gigirey.
Catálogo
Rojo sangre, rojo alto, rojo intenso, rojo circula, corta y quema, resquebraja, rojo cuero, 4/1 de dosis y el rojo espera. Tienes las llaves y las sueltas por elección… “si no puedes ayudar a alguien a volar, ayúdale a caer mas rápido” Un personaje expuesto bajo el control de otro por proposición, accediendo por decisión propia. Entre la inamovilidad y la energía contenida, el recuperarse a si mismo antes de recuperar al otro. Frágil y violenta transita por estados de alerta a imágenes de la memoria, siempre latente entre el dolor y el placer, inconsciente y a la vez consciente de querer volver al lugar conocido. La dualidad entre dominar y ser dominado, la necesidad de reconocerse y recuperar cierta cordura, a la vez, reconocer al otro en su propia sombra.
Conversatorio sobre “La Banda sonora en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Jorge Salazar
Conversatorio sobre “La atmósfera como parte del drama” en Río Sucio, con la participación de Gabriel Sierra, Micaela Canales y Gustavo Fallas.
Conversatorio sobre “La Dirección y montaje en el documental creativo” en El Grito más Humano, con la participación de Leda Artavia, Anastasia Molina y Rebeca Arguedas.
Compartir una visión de la actualidad funcional del departamento de arte en producciones audiovisuales hechas en Latinoamérica, desde mi propia experiencia. Contenidos: ¿Qué es la dirección de arte? Estilos Alcances según el proyecto. Producción cinematográfica en Latinoamérica. Primer contacto a un proyecto desde la dirección de arte. Diagnosis Prognosis Integración de grupos de trabajo Cohesión con el equipo de producción. Desarrollo del proyecto/estrategias Autoevaluación de la función.
En este webinar se abordarán los pasos iniciales para programar una película así como una breve introducción a la herramienta Movie Magic Scheduling utilizada para este próposito.
La repetición es uno de los fenómenos comunicativos más relevantes, no solo por su abundante uso, sino también por su múltiple valor y su gran rendimiento. Consiste en la aparición sucesiva de un mismo elemento dentro de la cadena de acción. La repetición vale como la relación entre los seres humanos, por relación se entiende también a “volver a empezar” a partir del punto que se considere, a veces desde el principio, a veces desde un punto determinado.
Trata sobre la incertidumbre, el dejarse llevar por el instinto del primer momento, el momento sorpresa. Es un juego de improvisación en el cual hay tareas especificas en el movimiento, espacio y música, pero el resto se transforma en un juego entre la bailarina, el publico y el momento
En esta charla los participantes conocerán las herramientas necesarias de planificación, guión y edición de productos audiovisuales para redes sociales. Contenidos: estructuras Narrativas para productos audiovisuales en redes sociales, aplicación de la estructura narrativa en el workflow de edición y herramienta de posicionamiento para diferentes plataformas de redes sociales.
Los videos musicales han sido un gran campo de pruebas para los aspirantes a directores de cine. Nombres como Spike Jonze, Michael Bay e incluso David Fincher han surgido de este campo creativo y ahora, con su creciente popularidad y demanda, ¿qué te impide seguir sus pasos? Este taller se centrará en el proceso creativo detrás de algunos de nuestros videos musicales favoritos y lo guiará sobre cómo escribir un tratamiento para presentar su visión y, finalmente, dominar el craft como director.
Un encuentro para pensar creativamente en el casting. Más allá de la tarea tradicional de armado de un elenco, el casting ofrece una instancia muy rica de prueba para advertir el rumbo de un proyecto. Pensar el casting como un encuentro entre la dirección de actores y el lenguaje audiovisual.
En nuestros guiones combinamos trozos de la existencia humana tal y como la percibimos. Ya Kurosawa lo dijo: “Nosotros somos la medida y el rostro de la realidad”. En este webinar se hablará desde el inicio del proceso: definición de un punto de vista, hasta la postproducción, el estilo propio de cada uno. Contenidos: la historia, el mundo visual, el mundo sonoro, la post producción.
El webinar propone una introducción al mundo del artista de foley, utilizando conceptos iniciales teóricos, para que luego le facilite los conceptos necesarios para entrar en el campo profesional. Se hará un repaso general de las diferentes etapas del oficio, y de los diferentes roles de la post producción de sonido.
Este webinar propone métodos para que escritores de medios audiovisuales piensen en el diálogo dramático a través de su síntesis de narración, sonido y conflicto. Tras un breve repaso de los problemas técnicos y artísticos que representó el diálogo para el cine cuando éste se hizo sonoro, se discutirá cómo la palabra hablada es parte del repertorio disponible para creadores de textos audiovisuales, con la misma importancia y peso que escenografías, encuadres, música y elementos gráficos. De esta forma, el diálogo emerge como una estrategia que expresa solamente aquello que debe comunicarse con palabras, y no como un atajo para transmitir las ideas de imágenes y acciones. La elección del diálogo por lo tanto obedece consideraciones tanto narrativas como auditivas, pues produce texturas y ritmos además de significados semánticos y dramáticos.
Lo audiovisual, en todos los casos, se puede considerar como un testigo de las formas de senti- pensar- accionar de una sociedad, o bien, como un agente de vehículos modelos, ejerciendo poder e influencias socio- políticas. Trazáremos las líneas antropológicas base de la creación audiovisual fílmica, como medio de manifestación artística, comunicación, ¨entretenimiento¨, documento antropológico y la cámara como instrumento de precisión en la investigación dentro de las ciencias sociales.