Todays Recommendation
Cartelera
A mediados de los 70, Rogelio López agrupa a jóvenes de gran talento, con la idea de hacer un grupo de danza moderna, que se enorgullezca de sus raíces y de sus cuerpos latinos. Eso es Danzacor, una búsqueda de identidad.
La Escuela de Danza de la Universidad Nacional es pionera en la región, la más antigua de Mesoamérica. Desde su creación en 1974, ha democratizado la danza en el país, y ha permitido que personas de los lugares más alejados tengan la posibilidad de estudiar el arte del movimiento.
La organización del PLAYGROUND SAN JOSÉ tiene como prioridad la exposición de lo mejor del talento costarricense y por eso, además de la competencia nacional, también incluye la muestra Sabor Local: CHURCHILL, una vitrina para las diferentes voces que componen el ecosistema cinematográfico nacional. La muestra está conformada por 12 cortos destacados que no están en competencia pero que por sus propuestas tan frescas merecen un espacio de exhibición.
Tony Martínez es un joven que regresa del reformatorio a su barrio con la idea de bailar break dance y reintegrarse a la comunidad. Tony evita mezclarse con las pandillas locales, pero muy pronto se entera que sus amigos están involucrados en el robo de una mercancía con droga. Tony junto a su mejor amigo, Chayote, arman un plan para salvar sus vidas y llevar justicia al barrio. Película escrita y dirigida por César Caro Cruz y producida por Drew Irwin.
La competencia nacional MADE IN COSTA RICA es una recopilación de los mejores cortometrajes dirigidos o producidos por cineastas costarricenses en sus formas más diversas: sátiras, dramas, documentales y animaciones.
En este capítulo se retratan los primeros pasos de la danza en Costa Rica en los años 40, con Grace Lindo, Margarita Esquivel y Margarita Bertheau. De niña Mireya Barboza fue alumna becada por Grace Lindo y con gran esfuerzo fue a estudiar a México, donde conoce a las grandes figuras de la danza. Su talento la lleva también a Europa, donde desarrolla su estilo coreográfico. Regresa a Costa Rica donde inicia el movimiento de la danza moderna en el país.
La compañía de danza más antigua del país, con un sello muy particular, marcado por el maestro Rogelio López, que fue su fundador y director por más de 30 años, así como por las influencias técnicas del maestro alemán Hans Züllig y la maestra uruguaya Cristina Gigirey.
El Ballet Moderno de Cámara fue fundado por Elena Gutiérrez y Cristina Gigirey, fue la primera agrupación de danza moderna independiente, que tuvo gran éxito. Obras icónicas de la danza costarricense como “La casa de Bernarda Alba” o “Bienaventurados”, que se han bailado durante décadas, tuvieron su génesis en este grupo.
Ana es una arquitecta de 35 años, recién divorciada, con dos niñas pequeñas, hija de exiliados chilenos. Cuando la hija de Ana le abre una cuenta en Facebook a su madre, ésta se reconecta con un antiguo amor de la Universidad, a quien va a ver pronto a Chile. A partir de ese momento la vida de Ana se tambalea, ella se encuentra repitiendo el rol de su madre y siendo esa mujer que nunca quiso ser.
Catálogo
La producción de audiovisuales, particularmente cortometrajes en nuestro país, ha crecido exponencialmente en los últimos años. El acceso más democrático a las herramientas de producción han permitido que una mayor variedad de voces se integren a la creación de cortometrajes y sin embargo, tras su realización, el mayor problema con el que se encuentran dichas producciones es encontrar las vitrinas adecuadas para su exhibición y potencialmente venta de dichos contenidos.
La búsqueda efectiva de dichas pantallas puede ser una vía para recuperar la inversión de la producción, para acceder a oportunidades laborales o de proyectos cinematográficos y finalmente para crear expectativa y potencial de comercialización para proyectos futuros tanto en formato corto, como en largometrajes.
El webinar busca ofrecer las herramientas teóricas y metodológicas para iniciar un guión, partiendo de la idea de que la creatividad puede verse interrumpida por el simple hecho de “no saber cómo empezar”. Se abordarán conceptos, formatos, estructuras y los elementos que se deben tomar en cuenta a la hora de escribir un guion. La inspiración encuentra ideas para una historia en lugares inesperados; un objeto, una persona, una acción cotidiana, una imagen, un sonido o una frase pueden funcionar como potenciadores de la creatividad. Sin embargo es común que las ideas se queden en ideas ante la falta de conocimientos sobre cómo proceder a convertirla en un producto artístico. Este webinar pretende que el participante obtenga las bases para transformar una idea en una historia que se plasme en un guión cinematográfico, ya sea para un cortometraje o un largometraje. Más información…
Somos agua que se desprende del cielo. Somos el cuerpo suspendido en el aire que se transforma en líquido. El susurro de la noche que arrulla el sueño que cae al suelo y riega los recuerdos …Nos abandonamos al aire, soltamos el cuerpo y simplemente caemos.
Contenidos: ¿el documental es aburrido? Repaso de los enfoques tradicionales del cine documental, un mundo de posibilidades: el tratamiento creativo de la realidad, la no-ficción como un ejercicio de autoconocimiento, tengo una idea. ¿Cómo empiezo?
La iluminación debe hacer visible la escena; debe aportar calidad. Debe permitir la creación de atmósferas, crear texturas y añadir detalles. En este webinar se producirá una escena donde los participantes podrán observar el manejo de las direcciones de la luz, sus intensidades y las temperaturas del color, para la creación de una atmósfera de concierto.
Esta charla virtual está dirigida a cineastas, aspirantes cineastas, amantes del cine y público en general. Ofrece un estudio de la situación general del cine costarricense: su historia, posibilidades de desarrollo como industria y nuevos retos para llegar al mercado internacional.
La organización del PLAYGROUND SAN JOSÉ tiene como prioridad la exposición de lo mejor del talento costarricense y por eso, además de la competencia nacional, también incluye la muestra Sabor Local: CHURCHILL, una vitrina para las diferentes voces que componen el ecosistema cinematográfico nacional. La muestra está conformada por 12 cortos destacados que no están en competencia pero que por sus propuestas tan frescas merecen un espacio de exhibición.
Master class sobre la estructura dramática en el cortometraje. Este es el formato perfecto, el más libre, experimental y funcional a la vez. Objetivo: Conversar sobre la enorme versatilidad del cortometraje con ejemplos paradigmáticos extraídos del propio Festival shnit.
“2mIL20” es una celebración al tiempo que pasa. A cómo un paso sucede al otro, mientras caminamos. Es una oda a la capacidad humana de caer y levantarse, volver a subir y bajar, avanzar, atravesar o sobreponerse al caos o la precariedad, para evolucionar a un nuevo estado de color, frescura, jovialidad; pasando del agotamiento a la pasividad y a la transformación. Es una obra que se basa en los ciclos, abordando la danza desde la saturación y la repetición.
La competencia nacional MADE IN COSTA RICA es una recopilación de los mejores cortometrajes dirigidos o producidos por cineastas costarricenses en sus formas más diversas: sátiras, dramas, documentales y animaciones.
Lo audiovisual, en todos los casos, se puede considerar como un testigo de las formas de senti- pensar- accionar de una sociedad, o bien, como un agente de vehículos modelos, ejerciendo poder e influencias socio- políticas. Trazáremos las líneas antropológicas base de la creación audiovisual fílmica, como medio de manifestación artística, comunicación, ¨entretenimiento¨, documento antropológico y la cámara como instrumento de precisión en la investigación dentro de las ciencias sociales.
Los videos musicales han sido un gran campo de pruebas para los aspirantes a directores de cine. Nombres como Spike Jonze, Michael Bay e incluso David Fincher han surgido de este campo creativo y ahora, con su creciente popularidad y demanda, ¿qué te impide seguir sus pasos? Este taller se centrará en el proceso creativo detrás de algunos de nuestros videos musicales favoritos y lo guiará sobre cómo escribir un tratamiento para presentar su visión y, finalmente, dominar el craft como director.
Un encuentro para pensar creativamente en el casting. Más allá de la tarea tradicional de armado de un elenco, el casting ofrece una instancia muy rica de prueba para advertir el rumbo de un proyecto. Pensar el casting como un encuentro entre la dirección de actores y el lenguaje audiovisual.
La repetición es uno de los fenómenos comunicativos más relevantes, no solo por su abundante uso, sino también por su múltiple valor y su gran rendimiento. Consiste en la aparición sucesiva de un mismo elemento dentro de la cadena de acción. La repetición vale como la relación entre los seres humanos, por relación se entiende también a “volver a empezar” a partir del punto que se considere, a veces desde el principio, a veces desde un punto determinado.
La “mirada” suele ser uno de los elementos diferenciadores cuando se habla de documental creativo. ¿Pero qué es precisamente la mirada? Tal vez el mejor lugar para comenzar sea, como ha dicho antes el escritor Martín Caparrós, desde el verbo que la define. La Real Academia Española precisa “mirar” como “dirigir la vista hacia un objeto”. El verbo clave ahí es “dirigir”, es decir, lo que la mirada captura no es lo que por sí solo entra en el campo de visión del documentalista, sino lo que el documentalista, consciente o inconscientemente, persigue de manera activa. En este conversatorio diseccionamos qué se entiende por mirada, cómo el documentalista la ejerce y para qué sirve reflexionar sobre ella.